Alessandra Duarte

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Torsionisms

works on paper

2005-2007

2009-2011

Projeção para Buracos
O Cubo Sobressai 2011
Mora no Jardim
Storm Ahead
Refúgio
All that baggage...
Águas Duvidosas
Caminhos
Atlantis
Já Vou
24 de Junho
Currents
Natural High
Desmoronando
Vista da Janela

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2005-2007

Self Re-birth

Morning Sickness

Não Dou o Braço a Torcer

Tentativa de Fuga

Baby Doll

Flesh-Candy Land

Try to Focus

Pânico Circense

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works on paper

Estudo Vermelho Verde

Estudo Cubo Transparente

Estudo Cubo Roxo

Estudo Vermelho Vazio

Estudo Verde Roxo Azul

Estudo Vermelho Branco

Estudo Interior

Estudo Desmoronando I

Estudo Desmoronando II.jpg

Estudo Desmoronando III

Estudo Branco

Estudo Colorido

Primitivo na Sardegna

Estudo Sanfoneiro

Estudo Sanfoneiro 2

Sanfoneiro FR

Sanfoneiro BR

Sanfoneiro US

Touro

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Texts

Main

Mario Gioia I'm Coming Mario Gioia - Zip Up, 2011We are the time./We are the famous/metaphor from Heraclitus, the Obscure. /We are the water, not the hard diamond,/the one that is lost, not the one that stands still./We are the river and we are that Greek/that looks himself into the river./His reflection/changes into the waters of the changing mirror,/into the crystal that changes like the fire./We are the vain predetermined river,/in his travel to his sea./The shadows have surrounded him./Everything said goodbye to us, everything goes away./Memory does not stamp his own coin./However, there is something that stays/however, there is something that bemoans.1Waters, oceans, organically drawn pools built with care. Woodlands, fields and ordered, landscaped gardens. Blue and green. Alessandra Duartes works, striking and alluring, wanders through this chromatic pair and through elements that bring to mind aquatic fluidity and the most basic telluric elements, which are strongly linked to the soil from where the green comes from. In the poem, We are the time. We are the Famous (1985), Jorge Luis Borges (1899-1986) already signaled the image as being something adrift, dissolved in reflections or running towards the oceans horizontality, which says much about the human condition. In paintings and drawings, Duarte sometimes merges the green and the blue, resulting in color operations that become the main attraction in works like, 24 de Junho and Já Vou, the later gives title to the São Paulo artists solo debut in her hometown. In the first work, Duarte gives red the status of a base color while using it to illuminate, in the upper and central part of the painting, a composition full of horizontal strips. In Já Vou, the green and the light blue are predominant, but the brown from the central figures diving goggles creates an interesting focus of attention. Yes, the human form is very important within the landscapes created by the artist. In both these works, of a generous size 24 de Junho measures 2 m x 1.30 m the oceans own nature as a harmonic environment that may at any moment be transformed into something unstable is even further altered by the human presence that seems to want to dominate the situation (and, however, such command seems to have fled). The constructed landscapes gain another reading level in paintings like, Caminhos and All That Baggage... In the first work, the persons minimal presence succumbs to what has been constructed, like a witness to human ingenuity, while in the second work, it seems intimidated before natures advances. A person born in a seaport has a peculiar education. There is a view of natures virtues, of its phenomena, but also of human ingenuity [...] One becomes accustomed to seeing nature not only as a simple landscape, but rather as an ensemble of phenomena, highlights the architect, Paulo Mendes da Rocha. Duarte did not live in a port city, but her undergraduate studies at Bard College (Annandale-on-Hudson, NY) in a mostly typical American campus in its implementation with constructions scattered through vast green spaces and away from New Yorks liveliness, made the return to a dry and noisy São Paulo not so routine. My college was far away from the city, practically in the middle of nowhere. With this, I basically spent four years living within an inhabited forest. Coming back to São Paulo was a great shock, a live through experience in concrete. This difference of environments and the unison of both stayed in my mind, she says. This dual dealing between nature and artifice is also greatly perceived in the artists new series of paintings and drawings. The buildings seem to gain greater force and the lines, projections and architectural plans, mingle with greater complexity and pulsate with a clear importance in her compositions. Something that comes close to themes from the German artist, David Schnell seen in SP in the unjust exhibition Se Não Neste Tempo, at Masp, which ended last January and that also brought the great artists, Tim Eitel and Eberhard Havekost, without mentioning Gerhard, and Daniel Richter, among others. The Scottish artist, Peter Doig, the North American, Amy Sillman and the Swedish, Sigrid Sandström also have a strong echo in the young artists production. Manifesting her contemporary pictorial practice with strength, with such work, Duarte renews postulates that great artists like Josef Albers (1888-1976) master at Black Mountain College, where names like Eva Hesse (1936-1970) and Robert Rauschenberg (1925-2008) developed some time ago. We should apply his understating of color to our understanding of him; words, and the attempt to pinpoint diversity, fall short. All that is certain is variability. Albers used to say that no two people pictured the same thing upon hearing the word red. Like the controls of language, all of Albers precision and system were only a guide to, and a celebration of, mystery. To accept, and revel in, ambiguity, seems the great message of this poetry of the laboratory, writes Nicholas Fox Weber. Restlessness, mystery and poetry, elements that Alessandra Duarte can handle well. Mario Gioia Graduated from ECA-USP (Communication and Arts School from the University of São Paulo), in 2011 he was the curator of Presenças (Zipper Galeria), inaugurating the Zip Up project that is designated to new artists. In 2010 he curated, Incompletudes (Galeria Virgilio), Mediações (Galeria Motor) and Espacialidades (Galeria Central), besides having carried-out the critical follow-up of Ateliê Fidalga no Paço das Artes. In 2009, he was the curator of Obra Menor (Ateliê 397) and Lugar Sim e Não (Galeria Eduardo Fernandes). From 2005 to 2009 he was the arts and architecture reporter and editor from the Illustrada section in the Folha de S.Paulo newspaper, and currently acts in diverse vehicles, like Bravo and Trópico magazines and the UOL portal, besides the Hispanic-Portuguese magazine, Dardo. He is the coauthor of Roberto Mícoli (Bei Editora) and is a part of the group of critics from Paço das Artes. 1. BORGES, Jorge Luis. Poesia. Companhia das Letras, São Paulo, 2009, p.3782. GIOIA, Mario. Cidades Velhas. Folha de S.Paulo, caderno Mais, 19.abr.2009, p.43. DANILOWITZ, Brenda (org.). Josef Albers Cor e Luz, Homenagem ao Quadrado. Instituto Tomie Ohtake/The Josef & Anni Albers Foundation, São Paulo, 2009
Já VouMario Gioia - Zip Up, 2011 Somos o tempo. Somos a famosa/ parábola de Heráclito, o Obscuro./ Somos a água, não o diamante duro,/ a que se perde, não a remansosa./ Somos o rio e também aquele grego/ que se olha no rio. Seu reflexo/ varia na água do espelho perplexo,/ no cristal, feito o fogo, sem sossego./ Somos o inútil rio prefixado,/ rumo a seu mar. A sombra o tem cercado./ Tudo nos disse adeus, tudo nos deixa./ Na moeda a memória não perdura./ E no entanto algo ainda dura,/ e no entanto algo ainda se queixa.1Águas, mares, piscinas de desenhos orgânicos construídos com apuro. Bosques, campos e jardins de paisagismo ordenado. Azul e verde. A obra de Alessandra Duarte passeia, chamativa e sedutora, por esse par cromático e por elementos que remetem à fluidez aquática e ao telúrico mais básico, de forte elo com o solo de onde o verde salta. Jorge Luis Borges (1899-1986) já assinalara no poema São os Rios (1985) a imagem algo à deriva, dissolvida em reflexos ou correndo para a horizontalidade do oceano, e que diz muito sobre a condição humana.Em pinturas e desenhos, Duarte por vezes funde o azul e o verde, resultando em operações de cor que tornam-se um dos principais atrativos de telas como 24 de Junho e Já Vou, esta que dá título ao début da artista paulistana em individuais na sua cidade natal. Na primeira, Duarte utiliza o vermelho como cor que deixa o status de base e funciona para iluminar, nas partes superior e central da tela, a composição repleta de faixas horizontais. E em Já Vou, o verde e o azul-claro predominam, mas o marrom dos óculos de mergulho da figura central do quadro cria um interessante foco de atenção.Sim, são muito importantes as formas humanas dentro das paisagens realizadas pela artista. Nessas duas telas, de tamanho generoso _ 24 de Junho mede 2 m x 1,30 m _, a natureza própria do mar, como um ambiente harmônico que pode se transformar em instável a qualquer momento, ainda é mais alterado pela presença humana que parece querer dominar a situação (e, no entanto, tal comando parece ser fugidio).As paisagens construídas ganham outro nível de leitura em pinturas como Caminhos e All That Baggage..., nos quais a presença mínima das pessoas sucumbe ao edificado, como testemunho do engenho humano, no primeiro trabalho, e parecem ínfimos frente ao avançar da natureza, no segundo trabalho. Quem nasce num porto de mar, tem uma educação peculiar. Há uma visão das virtudes da natureza, dos seus fenômenos, mas também das engenhosidades humanas [...] Acostuma-se a ver a natureza não como uma simples paisagem, mas sim como um conjunto de fenômenos2, destaca o arquiteto Paulo Mendes da Rocha.Duarte não viveu em uma cidade portuária, mas sua graduação no Bard College, em Annandale-on-Hudson, num campus bastante típico dos EUA em sua implementação, com construções espalhadas por um grande espaço verde e longe da agitação de Nova York, fez com que a volta para a árida e ruidosa São Paulo não fosse tão rotineira. Minha faculdade era bem afastada da cidade, praticamente no meio do nada. Com isso, passei basicamente quatro anos morando dentro de uma floresta habitada. Voltar a São Paulo foi um choque enorme, uma vivência dentro do concreto. Essa diferença de ambientes e a junção dos dois ficaram na minha cabeça, diz ela.Esse lidar dual entre natureza e artifício também é percebido fortemente nas novas séries de pinturas e desenhos da artista. Os prédios parecem ganhar mais força e as linhas, projeções e planos arquitetônicos se mesclam com mais complexidade e pulsam com importância clara em suas composições. Algo que se aproxima da temática do alemão David Schnell _ visto em SP na injustiçada mostra Se Não Neste Tempo, no Masp, encerrada em janeiro último e que também trouxe os ótimos Tim Eitel e Eberhard Havekost, sem contar os Richter, Gerhard e Daniel, entre outros. O escocês Peter Doig, a norte-americana Amy Sillman e a sueca Sigrid Sandström também têm forte eco na produção da jovem artista.Manifestando com força sua prática pictórica contemporânea, Duarte renova, com tal obra, postulados que grandes artistas como Josef Albers (1888-1976) _ mestre no Black Mountain College, onde estudaram nomes como Eva Hesse (1936-1970) e Robert Rauschenberg (1925-2008)_ desenvolveram tempos atrás. Deveríamos aplicar a compreensão que Albers tem da cor à nossa compreensão dele, pois palavras e a tentativa de pontuar a diversidade não dão conta disso. A variabilidade é nossa única certeza. O artista costumava dizer que duas pessoas não produzem representações idênticas ao ouvir a palavra vermelho. Assim como os controles da linguagem, no todo, a precisão e o sistema de Albers serviram apenas para levar ao mistério e celebrá-lo. Ao que parece, aceitar e fruir essa ambiguidade é a grande mensagem desse poesia do laboratório 3, escreve Nicholas Fox Weber. Inquietude, mistério e poesia, elementos que Alessandra Duarte sabe manejar bem.Mario GioiaGraduado pela ECA-USP (Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo), foi o curador, em 2011, de Presenças (Zipper Galeria), inaugurando o projeto Zip Up, destinado a novos artistas. Em 2010, fez Incompletudes (galeria Virgilio), Mediações (galeria Motor) e Espacialidades (galeria Central), além de ter realizado acompanhamento crítico de Ateliê Fidalga no Paço das Artes. Em 2009, fez as curadorias de Obra Menor (Ateliê 397) e Lugar Sim e Não (galeria Eduardo Fernandes). Foi repórter e redator de artes e arquitetura no caderno Ilustrada, no jornal Folha de S.Paulo, de 2005 a 2009, e atualmente colabora para diversos veículos, como as revistas Bravo e Trópico e o portal UOL, além da revista hispano-portuguesa Dardo. É coautor de Roberto Mícoli (Bei Editora) e faz parte do grupo de críticos do Paço das Artes. 1. BORGES, Jorge Luis. Poesia. Companhia das Letras, São Paulo, 2009, p.3782. GIOIA, Mario. Cidades Velhas. Folha de S.Paulo, caderno Mais, 19.abr.2009, p.43. DANILOWITZ, Brenda (org.). Josef Albers Cor e Luz, Homenagem ao Quadrado. Instituto Tomie Ohtake/The Josef & Anni Albers Foundation, São Paulo, 2009

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Paula Braga Alessandra Duarte (São Paulo, 1984). Vive e trabalha em São Paulo.Texto por Paula Braga Ficar fora ajuda a olhar para dentro. Nos 4 anos em que passou em Nova Iorque, estudando no Bard College, Alessandra Duarte desacostumou seus olhos do caos tropical misturado com cimento que define a paisagem de grandes cidades brasileiras: minha faculdade era bem afastada da cidade, praticamente no meio do nada. Com isso, passei basicamente quatro anos morando dentro de uma floresta habitada. Voltar a São Paulo foi um choque enorme, uma vivência dentro do concreto. Essa diferença de ambientes e a junção dos dois ficaram na minha cabeça. Interessantemente, nessa declaração a artista vincula a floresta aos Estados Unidos e o concreto ao Brasil, uma inversão dos estereótipos. E é a arquitetura modernista, aquela homenageada na exposição Brazil Builds, de 1943, no MoMA de Nova Iorque, que aparece como principal personagem das telas recentes de Alessandra Duarte. Nas pinturas da época do Bard College, o assunto principal é a figura humana, retorcida numa referência a Francis Bacon. Abaixo do Equador, a angústia baconiana é o aperto dos cipós coloridos recobrindo relíquias arquitetônicas do modernismo brasileiro. No Brasil, a arquitetura moderna teve seu clímax durante uma ditadura, como parte de um projeto de consolidação da imagem do Brasil como nação industrializada. Foi sob os auspícios do Estado Novo que nomes como Oscar Niemeyer, Affonso Reidy e Lucio Costa sonharam as cidades e casas de uma sociedade nova, um desses paradoxos brasileiros tão surpreendentes quanto o prédio de concreto armado embrulhado pela selva, a integração dos azulejos azuis de Portinari -- atados à tradição do barroco -- aos 5 pontos de Le Corbusier em prédios como o do antigo Ministério da Educação e Saúde, no Rio de Janeiro, ou a ideologia comunista de Niemeyer convivendo com a ditadura getulista. Embora respaldado por um governo reacionário, nem só de Brasília ou Pampulha viveram as utopias desenvolvimentistas dos anos 50. O Conjunto Pedregulho (1946-1952), no Rio de Janeiro, atesta a vontade dos arquitetos de construir moradias justas, integradas a escolas e centros de lazer e dar-lhes uma forma inovadora, estrutura nova para uma sociedade igualitária. A utopia social definhou em algum gabinete de um prédio modernista feito por candangos no cerrado. A forma da arquitetura modernista, no entanto, sobreviveu nos grandes centros urbanos majoritariamente em casas cujo luxo está justamente nas linhas limpas, grandes janelas de vidro, concreto aparente, integração do interior e exterior, com tudo do melhor do International Style. Nossos grandes arquitetos continuaram a seguir a cartilha da arquitetura moderna, mas desencantaram-se do sonho social. Daí a leitura que proponho, da angústia de um cipó amarrado na garganta do prédio, do esvaziamento da ideologia social que nasceu na fundação da arquitetura modernista brasileira, como a angústia da perda de um irmão gêmeo.A figura humana ainda aparece nas telas de Alessandra Duarte, mas reduzida a uma miniatura, frágil, sem fibra -- de fato, parecem bonequinhos desenhados com linhas em projetos arquitetônicos da época em que eram rascunhados à mão para sugerir a noção de escala, mas nas pinturas de Alessandra Duarte definem uma escala totalmente distorcida, com prédios gigantescos em comparação com os corpos. A fragilidade das figuras reforça ainda um lamento, um desencantamento. O cenários são os jardins de casas luxuosas de arquitetura correta, aquele luxo de saber que bom gosto combina com modernidade. Esses habitantes ou espectros de habitantes de jardins que devem ter a grife Burle Marx não fazem mais festas, não servem coquetéis nos terraços, não se bronzeiam ao sol. Ao contrário, caminham solitários pelos imensos jardins, bóiam de bruços na água, como se tivessem desistido e se deixassem afogar, equilibram-se nas bordas de piscinas gigantescas. A grama atravessa seus minúsculos corpos como se fossem fantasmas, que voltam dos anos 1940 para examinar as ruínas do sonho da arquitetura modernista. Brazil built, keeps building e a nação consolidou-se, mantendo no entanto a separação drástica entre casa grande e senzala. Alessandra Duarte formou-se em Artes Plásticas no Bard College, em Annandale-on-Hudson, subúrbio de Nova Iorque em 2007. Desde então participou do Programa de Exposições do Museu de Arte de Ribeirão Preto (2011), da mostra coletiva Até Meio Quilo, que percorreu várias cidades do Brasil em 2011 e da coletiva Auto Serviço de Livros (Espaço G, Valparaiso, Chile e Galeria Vermelhos, São Paulo, Brasil). Sua primeira exposição individual no Brasil foi Já Vou (2011), com curadoria de Mario Gióia, na Zipper Galeria.

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Mario Gioia - Já Vou, 2011

Paula Braga - Alessandra Duarte, 2011

About

Alessandra Duarte

EDUCATION

2003 - 2007 Bachelor of Arts, Bard College, NY, USA.

EXHIBITIONS

2011 "Gira." CABA - Ciudad Autonoma de Buenos Aires, Buenos Aires, Argentina.

''Convivendo com Arte: Pintura Além dos Pinceis. " Centro de Exposições Santander, São Paulo, SP.

"43 Salão de Arte Contemporânea de Piracicaba," Pinacoteca de Piracicaba, Piracicaba, SP.

“Já Vou." Zipper Galeria, São Paulo, SP. (Individual)

“Programa de Exposições 2011. “ Museu de Arte de Ribeirão Preto, Ribeirão Preto, SP.

“Até Meio Quilo.“ Pinacoteca de Santos, Santos, SP.

“Auto Serviço de Livros.“ Espaço G, Valparaiso, Chile.

2010 “Auto Serviço de Livros.“ Vermelho, Espaço Tijuana, São Paulo, SP.

2008 “Wish you Were Here 7.“ A.I.R. Gallery, New York, NY.

2007 “Small Works.“ SOHO20 Chelsea Gallery, New York, NY.

“Selected Works of Graduating Seniors.“ Richard B. and Emily H. Fisher Gallery, Bard College, NY.

2006 “Torsionisms. “ Richard B. and Emily H. Fisher Gallery, Bard College, NY. (Individual)

“No Back Circles.“ Arts Society of Kingston, Kingston, NY.

2005 “The Junior Show.“ Richard B. and Emily H. Fisher Gallery, Bard College, NY.

RESIDENCIES

2011 INsideOUT - Curatoria Forense. Boiçucanga, SP.

Represented by Zipper Galeria in São Paulo, Brasil. http://zippergaleria.com.br/artista.php?id=alessandra-duarte

São Paulo, 1984. Lives and works in São Paulo.

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